这个排练很重要，新手很容易在现场手忙脚乱，开拍前最好把工作流程认真搞几遍。

    绝大多数导演开拍前都会写分镜剧本，然而创作这种事很容易改主意，开拍以后相当部分导演并不照着拍，有些甚至可能抛开台本信马由缰地干。

    《拼桌恋人》分镜本是杨树写的，都是他的想法，让刘漫照着拍是有困难的，可能出现文字、示意图能够理解，但操作时茫然无序无从贯彻的窘境。

    理论往往与实践有差距，许多人都遇过类似情况，而开拍后时间紧凑，当着大家的面杨树也不能再指手画脚，那么把该做的事在家排练妥当是最好的解决办法。

    手持摄像机很小，杨树装了三脚架，尽量模仿专业摄像机。

    而且也不是拿来做样子增加镜头感，全程真实拍摄，之后一遍遍回看效果。

    根据分镜剧本和拍摄计划，杨树和刘漫一丝不苟地从头来，机位、镜头选择、焦距、移动甚至如何打光都全部实践操作。

    因为涉及自导自演，还得磨合一套工作方式，三人在走位、表演以及画面监视上进行分工，尽量做到现场一个眼神就能领会对方意图。

    实际操作形成共识后，就把数据和心得记录在分镜本和拍摄计划上，于是几天后就写得密密麻麻，文字量翻了三倍。

    刘漫和江诗语都不止一次表示惊讶：“你对导演工作非常熟悉，在哪里学得这么精通？别说是在影视城看看就会了。”

    这个没法说，杨树只能说看了些书，然后在观摩影视城里大量导演的工作后自己揣摩出来的。

    刘漫当然不太相信：“我也是学这个的，有些工作细节没有实践是很难注意到的，需要经验积累或者老导演带着教。”

    杨树撇撇嘴：“没那么复杂，其实也可以多看名导的自传，欧美有不少。”

    “可那些自传大多是法文、英文的，国内基本没有翻译本。”

    杨树当初立志要作国际名导，英文学得不错：“我就是看的原著。”

    然后罗列了一长串书名。

    “你在影视城跑龙套之余看名导的外文自传？”刘漫和江诗语都觉得匪夷所思：“励志的故事看过不少，今天算是看到活人了。”

    杨树人生经验并不丰富，但也终结出很实用的一条：尽量少谦虚，大多数人不愿意为你动脑，懒得分析你是低调还是无能。

    在心仪的女孩面前畏畏缩缩羞于开口，人家不会搭理你，不恰当的时机、场合谦虚，则可能失去发展的机会。

    很难分清什么情况下应该保守点，那就干脆少含蓄，把谦虚留给自己当作进步的动力就好了。

    所以在校时他有个外号叫“超鸟人”，一方面说他如超人般能力超群，记忆力智力体力都卓尔不群。

    另外一面也是说他自视甚高，遇事坚持己见很难妥协让步，又屌又鸟，但最终往往他是正确的，所以是超人和鸟人的结合体。

    这一世杨树已经改变了许多，但能力超群是藏不住的。

    毕竟只有半小时的戏，到入组的前一天，刘漫已经在他指导下从头到尾导演了好几遍，自我感觉业务能力都提高了不少。

    休息时她递给杨树一瓶水，不无遗憾地说：“如果你是我的同学就好了，咱们可以早几年就认识，可能在校就开始琢磨合作了。”

    这是相见恨晚的意思吧？

    另外三人都有表演任务，也是一段段排练通过。

    江诗语戏份最少，胜任游刃有余。

    杨树最终还是决定把剧情改了些，她饰演的闺蜜背叛了女主，和男友混在了一起。

    作为出演坏女人的补偿，杨树承诺以后请她演《美人税》，而且还将量身定制更多的戏，冲散形象损失。

    不管是不是忽悠，江诗语对他的能力越来越信任，倒是认账了。

    导演都得学表演，艺考的时候也要考表演，这方面刘漫也能够胜任。

    她和姐姐一样拥有女演员最羡慕的巴掌脸，五官紧凑表现力强，无论做什么表情都没有呆滞缺乏美感的时候。

    这一点非常重要，天生吃演员这碗饭的人，是很难被截到丑图的。

    既然排练就得精益求精，杨树还是对刘漫的表演提了不少建议，每个镜头都精心打磨，没多久她也总结出来了：“你指导我的表情，很像我姐在《天龙八部》里饰演阿朱的设计。”

    认真的演员针对每个角色都会设计符合人物形象的动作和表情，最能够体现水平。

    刘濤出道多年，是拍了《天龙八部》后大火的，表演的确非常成功，阿朱与萧峰在一起时深情而又心事重重的样子，和《拼桌恋人》女主有相似之处，倒也不是模仿。

    两姐妹如此相像，表现出最美、最讨人喜欢的一面也没有更好的选择，阿朱角色算是个参照，但得去掉古装戏中的一些表情模式，汲取精华也是一种能力。

    开拍在即，只求将事情做到最好，刘漫也不在乎是否是姐姐的镜像，哪还有心情

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